Play it once, Sam, for old times' sake

Ce soir, pour aller me coucher tôt ( ahah ! comme si je pouvais réussir !), une petite note sur une grande séquence d'un film de légende, vous l'aurez reconnu : Casablanca.
A parcourir le net, il semblerait que pour beaucoup le contenu de la chanson participe de la scène. Etrangement, pour moi, non. Pour moi, c'est l'éclairage, le tempo des phrases et de leurs silences, et le simple titre de la chanson ; son contenu lui me semble tout à fait banal et convenu. Jugez-en par vous-même ( entre parenthèses ci-dessous la partie qui ne figure pas dans l'extrait ) :

(This day and age we're living in
Gives cause for apprehension
With speed and new invention
And things like fourth dimension.
Yet we get a trifle weary
With Mr. Einstein's theory.
So we must get down to earth at times
Relax relieve the tension

And no matter what the progress
Or what may yet be proved
The simple facts of life are such
They cannot be removed.)

You must remember this
A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh.
The fundamental things apply
As time goes by.

And when two lovers woo
They still say, "I love you."
On that you can rely
No matter what the future brings
As time goes by.

(Moonlight and love songs
Never out of date.
Hearts full of passion
Jealousy and hate.
Woman needs man
And man must have his mate
That no one can deny.

It's still the same old story
A fight for love and glory
A case of do or die.
The world will always welcome lovers
As time goes by.

Oh yes, the world will always welcome lovers
As time goes by.)

Et par charité athée pour ceux qui auraient des difficultés avec l'anglais :

(Ce jour et cet âge dans lequel nous vivons
Nous cause bien des angoisses
Entre la vitesse et les nouvelles inventions
Et des trucs comme la quatrième dimension.
Toutefois nous commençons à être fatigués
De la théorie de M. Einstein. [ les philistins !!!]
Alors redescendons parfois sur terre
Se détendre relâche à la tension.

Et peu importe le progrès
Et ce qu'il resterait à démontrer
Les simpels faits de la vie sont tels
Qu'il ne peuvent être abolis.)

Tu dois te souvenir de ceci :
Un baiser est simplement un baisier, un soupir simplement un soupir
Les faits fondamentaux demeurent vérifiés
Tandis que le temps s'écoule.

Et quand deux amoureux se séduisent
Toujours ils diront "je t'aime"
Tu peux en être sûre
Tandis que le temps s'écoule.

(Clair de Lune et chansons d'amour
Ne sont jamais démodés.
Des coeurs pleins de passion
De Jalousie et de haine.
La femme a besoin de l'homme
Et l'homme doit avoir sa compagne [que c'est romantique tout ça]
Cela nul ne peut le contester.

C'est toujours la vieille histoire
Une lutte pour l'amour et la gloire
Un cas de marche ou crève.
Le monde sera toujours fait pour les amoureux
Tandis que le temps passe.

Oh oui, Le monde sera toujours fait pour les amoureux
Tandis que le temps passe.)

Honnêtement, ça vous transcende vous ? Et me dites pas que c'est ma traduction, même en anglais ça casse pas trois pattes à un canard ( même déjà boiteux ). Il faut donc que la magie soit ailleurs... En tout cas elle est pas non plus dans l'accent de Bogart, qui articule encore moins que l'américain moyen ;-) Pour citer la suite de la scène, quand il s'agit d'être incompréhensible [they] all try, [he] succeed ;-)

Et sur ces entrefaites, bonne nuit romantique ;-)

Est-ce que les humains rêvent de moutons organiques ?

Aaaahhh Blade Runner ! Dans ce film, le futur est moche. Et qui pis est, y'a pas de compensations ( i.e pas de «moultipass» et autres schtroumpfs chanteurs d'opéra ). Un bon film bien sombre, dans le plus pur style des films noirs des années 50, vous savez, ceux où le privé mène une vie de merde, se fait sans arrêt casser la gueule, et voit mourir sous ses yeux la femme fatale qui l'avait séduit ( cf. l'image de cette note ), quand elle ne le trahit pas...

Il n'est pas tant de films américains «grand public » sur lesquels je ne sois pas aisément enclin à la critique ( par par anti-américanisme primaire - le mien est tertiaire, voir quaternaire ;-) si tant est qu'il soit d'ailleurs, l'indifférence - le dédain ?- est un doux vice... -, mais parce que le montage en est grotesque, tapageur et explicite jusqu'à la farce, style «des fois que vous ayez pas bien compris la grosse allusion, ben on va passer une seconde couche en détaillant bien cette fois encore »), alors en hommage au fait que ce soit le cas ici ( c'est à dire que cette fois je ne suis pas aisément enclin à la critique ; suivez ! bordel... ) , et aussi pour la qualité du film, je ne me livrerai pas dans cette note à une vive critique du mercantilisme tournant autour de ce film...
Je ne me livrerai pas non plus à des spéculations quant à savoir si Deckard est un répliquant ou pas, cette fois plus simplement ( si si il m'arrive parfois de faire simple ! conservez cette note précieusement ! elle en est un rare témoignage !) parce que ce n'est pas mon propos ici. Non, ce que je vous propose ici, c'est un joyeux passage vers la fin du film, celui où le Répliquant ( c'est celui qui va parler, pas Harrisson Ford quoi ;-) va mourir ( de «vieillesse» programmée ) et le sais, et le sens.
Je me suis récemment servi de cette séquence comme inspiration en commettant le sacrilège de la mélanger aux mythes arthuriens et au style de Gace Brulé pour engendrer un petit morceau de roleplay bien otakuesque, véritable crachat à la face de ses modèles littéraires sus-cités ( vous avais-je dit que mon absence de tout talent artistique atteint un degré abysmal dans son ignominie ? il faudra que je fasse une note geignarde sur ce sujet tantôt ), mais pour lequel je n'éprouve pas moins la tendresse et la fierté d'un père, allez comprendre... ( je serai plus tard - et cela transparaît dans mes propos ici ^_^, - pour mes vrais enfants un mélange de vrai papa-poule et de pasteur protestant ; les pauvres, ils vont souffrir ! )
Mais place à l'extrait ! ( c'est terrible, j'ai l'impression d'avoir toujours recours à la même expression pour me débarrasser de mes textes introductifs et arriver là où je voulais en venir au final ^_^, )



I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the Shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time, like *glottal sound* tears in rain. Time to die.

C'est-à-dire :

J'ai vu des choses telles que vous autres ne les croiriez pas. Des vaisseaux d'assault en feu sur l'Epaule d'Orion. J'ai regardé des rayons-C scintiller dans le noir à proximité de la Porte de Tannhauser. Tous ces instants seront effacés par le temps, comme *bruit de glotte* les larmes par la pluie. Il est l'heure de mourir.

Bonne soirée ^_^

Caro blog

Un autre intérêt du blog, c'est de pouvoir infliger ses goûts à tous ceux qui y passent, et de présenter ceux-ci comme absolus, que vous devriez avoir honte de pas encore connaître. Je vous concède que ça passe mieux avec des chanteurs à la mode qu'avec des films d'auteurs, mais vous n'échapperez pas pour autant à mon prosélytisme pour Caro Diario, un film de Nanni Moretti, cinéaste italien que j'aime beaucoup pour le ton de ses films, même si à tort peut-être je me méfie des deux derniers et je ne les ai pas vus.

Caro diario c'est un film que j'ai dû découvrir vers la fin du collège (relativement) tard le soir alors que sur les chaînes cinéma du câble je cherchais... autre chose o^_^o Il est rare que jeune on reste scotché à un film d'auteur, a fortiori s'il faut entrer dedans pour en saisir l'ambiance. Ca ne m'a pas empêché de regarder ce film en entier ( moins le début donc), en me démenant pour trouver un morceau de cassette où le garder ( sa mort fut un drame, le DVD ça existait pas encore ! argh : je suis vieux !). Ma mémoire est incertaine ( comme le chantait Mort Schuman), mais il me semble qu'une cassette fut aussi impliqué pour enregistrer le pendant de ce film : Aprile ; une cassette et Fuvi, enfant privilégié qui avait Canal Plus ^_^ ( ça nous amène au lycée donc).

Mais retournons à nos journaux. Ce film faisant, dès l'époque, écho à une partie de mon caractère ( l'humour tronçonne-sans-rire hérité de mes ancêtres gaulois s'il en fut -et les digressions dans les remarques sur les à-côtés des thèmes du sujet), j'y ai pompiré plein de choses, que je vais maintenant vous présenter en accompagnement de quelques extraits trouvés sur google destinés à vous donner envie de voir le film ( résister à la pulsion de mettre tous les extraits fut terriblement difficile).

Ledit film se présente comme un journal intime mis en scène du réalisateur, avec 3 grandes parties, chacune axée sur un thème : les ballades en Vespa du cinéaste dans Rome, un voyage dans les îles italiennes, et les épreuves médicales endurées par notre Ulysse du cancer. Si j'ai résisté à mettre tous les extraits possibles, il me sera plus dur de ne pas parler longuement de chacune de ces parties, alors aujourd'hui je vais me focaliser sur la première.

Première partie donc où alternent réflexions pince-sans-rire du réalisateur et travelling rêveurs montrant des tranches des quartiers de Rome ( dieu que cette expression est bizarre !).

Un passage où l'auteur de ce blog se retrouve est par exemple le suivant ( savourez Leonard Cohen en accompagnement) :

Vers 00:30

[je vous rassure, il existe une VF, et VOSTF de ce film ;-) ]

- Tu sais à quoi je pensais ? A une chose triste. Moi, même dans une société plus décente que celle-ci, je me retrouverai quand même parmi une minorité. Mais pas comme dans ces films où un homme et une femme s'engueulent et se déchirent uniquement parce que le cinéaste ne croit pas en l'homme. Je crois en l'homme, mais pas en la majorité. Je me trouverai toujours bien avec une minorité...

- Génial, salut !

On retrouve une scène de ce genre dans chacun de ses films, où le personnage qu'il joue commence toujours à partir dans une réflexion dans laquelle les autres ne le suivent pas, ou dont ils ne tiennent pas compte. Bien qu'il n'y ait a priori pas d'autre rapport que les bizarres associations d'idées auxquelles l'auteur de ce blog se laisse aller, ce genre de scène est comme une inversion de ces anecdotes sur les Sceptiques et les Cyniques tirées de Diogène Laërce où là, ce n'est pas la majorité qui coupe court à la minorité mais l'inverse. Ainsi de Pyrrhon traversant l'Alphée à la nage pour se débarrasser de disciples l'ayant importuné de leurs questions, ou d'Antisthène se demandant quelle sottise il aurait fait pour que des méchants ( au sens ancien, pas celui de Nicky Larson !) le louent.

Une autre illustration de l'humour du cinéaste peut se trouver dans cette scène :

Encore une fois l'auteur de se blog s'y retrouve, lui qui supporte difficilement la prose des journaux, Le Canard Enchaîné excepté ( finalement cette note est quand même assez forte dans son genre : il est donc possible de pousser le narcissisme jusqu'à parler de soi alors qu'on impose ses propres goûts à autrui...). A noter que je n'ai pas encore vu Henry, mais il faudra que cela se produise, j'ai déjà vu tellement de bouses...
A ce stade, l'auteur réalise que l'extrait précité n'est qu'en VO. Alors explication de la scène : le cinéaste erre des heures dans la ville, cherchant à se souvenir quel critique avait du bien du film. Après le plan sur la Piazza del Popolo ( place romaine assez fascinante, puis qu'on y trouve un amusant effet de symétrie architecturale), il finit par retrouver la critique, et la recopie dans son journal. Vous avez déjà dû lire une critique d'un film, vous vous imaginerez le genre. Quand il a fini, il se demande si le soir, au moment de s'endormir, le critique éprouve des remords pour ce qu'il a écrit. La fin de l'extrait voit Moretti torturer ledit critique en lui lisant des extraits de sa prose. XD ( si vous voulez bien vous imaginer les choses, je vise au hasard bien sûr, prenez des critiques ciné de Télérama ! ).

Petit intermède avant de vous caser une scène contemplative. A cause de ce film, le perpétreur de ce blog a cherché à voir et vu le film ricain Flashdance. Un film... sur la danse, avec autour un peu d'histoire d'amour sur fond de 80's ( mes yeux saignent) pour fournir un prétexte à en faire un film. Vous connaissez sûrement la chanson What a feeling ; ben ça vient de là ! Par pur esprit de contradiction, je vous propose un extrait pas connu ;-p ( c'est à dire pas comme la scène finale).



Dans Caro diario, l'auteur dit qu'il a été marqué par ce film. Avouant qu'il adore la danse, il déplore le fait qu'il ne sache absolument pas danser et ne puisse donc être que spectateur. L'auteur de ce blog, lui, est solidaire ( il n'est même pas certain qu'il saurait pogoter ^_^, ). Tout ce qu je vous raconte ( à l'exception de ma propre ignorance de toute danse ;-) se trouve dans l'extrait suivant, avec une musique entraînante sur laquelle le cinéaste pousse à leur paroxysme ( je nie tout clin d'oeil otakuiste !) ses capacités dansantes :



Et pour conclure cette note ( afin que vous couriez vous acheter le DVD, le mien je le garde ;-p je vous propose une des séquences du film invitant à la rêverie. Celle où l'auteur se rend sur les lieux de la mort du cinéaste Pasolini ( je ne vais quand même pas devoir vous le présenter !?!). Sur fond de Keith Jarrett, c'est ici que je l'ai découvert lui et son Köln Concert ; tout l'album est une sublime improvisation au piano.
A l'instar du cinéaste sur sa Vespa, l'auteur de ce blog aspirerait à errer dans les rues et les paysages, simplement pour savourer l'ambiance de ceux-ci. Mais par une cruelle ironie du sort, il adore aussi marcher, et il marche vite. Et les lieux de sa déambulation sont déjà derrière lui qu'il ne se soit arrêté. Et si jamais malgré tout il s'arrête, le conscience de l'inéluctable fuite du temps le rattrape, et alors il stresse fort et au lieu de carpere le diem, il doit se remettre à courir, ou à défaut à pompirer, pauvre Shadok sur le Grand Rouleau. Peut-être un jour se produira-t-il quelque miracle ?